Veranstaltungskalender

Programm:

Chatschaturjan: Adagio aus „Spartacus“
Mussorgski: „Nacht auf dem kahlen Berge“
Borodin: „Polowetzer Tänze“ (Nr. 17)
Strawinsky: „Le Sacre du printemps“

Künstlerische Leitung: Johannes Klumpp

https://www.landesjugendorchester.de

Tickets sind unter: Konzert des Landesjugendorchesters Baden-Württemberg oder direkt bei der Musikschule Ravensburg für 16 Euro (ermäßigt 10 Euro) erhältlich.

Ein Abend voller musikalischer Überraschungen erwartet Sie, mal poetisch, mal bissig, mal mit einem Lächeln, das sich ganz leise in Wehmut verwandelt. Daniela Weiss und Johannes Tress widmen sich mit Hingabe und Gespür dem reichen Repertoire des deutschsprachigen Chansons und Kabarettliedes und das mit sicht- und hörbarer Freude.

Die beiden Künstler verbindet nicht nur ihre musikalische Vielseitigkeit, sondern auch ein spürbarer Spaß an feinsinnigem Humor, intelligenter Satire und dem gemeinsamen Spiel mit Klang und Wort. Ihre Begeisterung für das Programm überträgt sich auf das Publikum  und macht jeden Moment auf der Bühne lebendig.

Im Mittelpunkt stehen Werke von Kurt Weill, Georg Kreisler, Ralph Benatzky und anderen scharfsinnigen Beobachtern ihrer Zeit, deren Lieder aktueller denn je erscheinen. Die Stücke erzählen vom Absurden im Alltäglichen, vom Komischen im Tragischen und vom Mut, den Dingen ins Gesicht zu sehen  und dabei nicht den Humor zu verlieren.

Die Mischung aus Musik, Wortwitz und feiner Melancholie macht diesen Abend zu einem besonderen Erlebnis. Dabei verschmelzen Stimme und Klavier, Ironie und Ernst, Unterhaltung und Anspruch zu einem Programm, das zum Lachen verführt  und zum Nachdenken anregt.

Mitwirkende:

Daniela Weiss – Gesang

Die vielseitige Sängerin ist auf der Bühne zwischen klassischem Gesang und Chanson zu Hause. Mit ihrer ausdrucksvollen Stimme begeistert sie ihr Publikum – egal ob mit feiner Ironie oder berührender Tiefe.

Johannes Tress – Klavier & Gesang

Als Pianist, Sänger und Arrangeur versteht es Johannes Tress, Musik und Text in feinsinniger Balance zu verbinden. Mit seiner musikalischen Vielseitigkeit und seinem Sinn für Zwischentöne schafft er Räume für Lachen, Lauschen und Nachdenken.

Tauchen Sie ein in die Welt des Chansons und genießen Sie einen musikalischen Abend voller Emotionen, Ironie und Tiefgang.

VVK 17€ / erm. 14€ und AK 20€ / erm. 17€

Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.  Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.  Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.  

K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt. Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.  Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Tickets & Informationen: www.resetproduction.de/k-pop-live/ 

Ticket-Ermäßigungen: Family-Ticket gilt für 5 Vollzahler (davon mind. eine volljährige Person)  -> 5€ Rabatt pro Ticket, freier Eintritt für die Begleitperson bei Gästen mit einem „B“ im Ausweis  

Service-Hotline: +49 / (0)365 – 54 818 30  

Konzertreihe mit Werken der in Haifa geborenen Komponistin Chaya Czernowin im Rahmen des jährlichen Festivals zeitgenössischer Musik in Weingarten. Chaya Czernowin wird persönlich anwesend sein.

Konzert 1 »MOONWORDS & FANTASIES« mit dem Ensemble Recherche

Konzert 2 »AND THEN I REALIZED …« mit dem Ensemble hand werk

Jazz Standards • Swing • Latin • Pop
Mit Andieh Merk und Rolf Frambach.

Fortsetzung der Porträtkonzertreihe mit Werken der Komponistin Chaya Czernowin:

Konzert 3, »UNDERSONGS« mit dem Sigma Saxophonquartett

Konzert 4, Kultur- und Kongresszentrum, »MOTHS OF HUNGER AND AWE« mit dem Münchner Kammerorchester unter der Leitung von Bas Wiegers und Ilya Gringolts, Viola

Außerdem Präsentation der Ergebnisse des Education-Projekts um 14 Uhr

Anlässlich des Volkstrauertages am Sonntag, 15. November, findet in Weingarten auf dem Ehrenfriedhof am Kreuzberg eine Feierstunde statt. Dabei wird wieder der Gefallenen und Verstorbenen der beiden Weltkriege und der Opfer von Gewaltherrschaft gedacht.

Treffpunkt ist um 11 Uhr an der Aussegnungshalle.

In diesem Jahr halten zwei Mitglieder des Jugendgemeinderates eine Ansprache. Das Städtische Orchester sorgt für den würdigen musikalischen Rahmen. Das Gebet spricht Prof. Dr. Marieluise Kliegel. Nach der Feier werden die Kyffhäuser- und Sportschützenkameraden Weingarten 1828 e.V. bei der Kriegergedächtniskapelle einen Kranz niederlegen. 

Die Bevölkerung ist herzlich eingeladen. 

Fortsetzung der Porträtreihe zu der Komponistin Chaya Czernowin; neben zwei weiteren Konzerten wird Chaya Czernowin in einer Lecture selbst über ihre Musik sprechen.

Konzert 5 »ANEA«, Arditi Quartet

Konzert 6 »REOPEN«, Aleph Gitarrenquartett und SWR Vokalensemble unter der Leitung von Benjamin Goodson

Dazu 14 Uhr Lecture »KÖRPER-MUSIK« von Chaya Czernowin 

Arlene und Andreas Piesch aus Ravensburg verbindet ein gemeinsames kreatives Leben in Gestaltungen, Fotografie und Musik. Im Zentrum steht nicht das fertige Werk, sondern ein offener Schaffensprozess, geprägt von Experimentierfreude und oft auch vom Zufall. Die Ausstellung präsentiert Malerei, Fotografie und verwandelte Fundstücke, die aus dieser gemeinsamen Entwicklung hervorgegangen sind. Musikalische Gestaltung von Andieh Merk und Klaus Keller.

Irische Musik ist eine der Facetten, die den Zauber der grünen Insel ausmacht. Eine melodische Stimme, die sehnsuchtsvolle Töne über die Schönheit Irlands anstimmt, oder der Pub-Klassiker, bei dem die Beine nicht stillstehen können – das ist Irland, wie es leibt und lebt.

Die irische Musik blickt auf eine lange Geschichte zurück, wenn- gleich sie sich erst in den letzten hundert Jahren weltweiter Popularität erfreut. Daniel Hope und sein Air Ensemble, bestehend aus international renommierten und gefeierten Musikern, mit denen er bereits weltweit auf Tournee war, begeben sich auf eine Entdeckungsreise durch die reiche Klangwelt Irlands. Dabei spüren sie den Mythen und Legenden der Insel ebenso nach wie den Geschichten, die in ihrer Musik weiterleben.

Im Zentrum des Konzerts steht traditionelle irische Folkmusik, die in einen spannenden Dialog mit Werken aus Renaissance und Barock tritt.

Für Daniel Hope ist diese musikalische Reise eng mit seiner Familiengeschichte verbunden: Sein Urgroßvater Daniel McKenna brach vor über hundert Jahren aus Irland in die Welt auf, um sein Glück zu finden. Daniel Hope, der bis heute neben der deutschen auch die irische Staatsbürgerschaft besitzt, begibt sich mit diesem Programm daher nicht nur auf eine musikalische Spurensuche, sondern auch auf eine Reise zu den eigenen Wurzeln.

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Pflege im Jahr 2050: Bürgerbühne lädt zum Mitmachen

Wie soll häusliche Pflege in unserer Region gelingen, wenn Angehörige, ambulante Pflegedienste und im Haushalt lebende Betreuungskräfte gemeinsam Verantwortung übernehmen? Diese Frage stellt das Forumtheater „PflegeZukunft2050“ der RWU Hochschule Ravensburg-Weingarten am 10. und 11. Dezember 2026 im RITZ Regionales Innovations- und Technologietransfer Zentrum in Friedrichshafen (Fallenbrunnen 14).

Das Projekt wurde im bundesweiten Hochschulwettbewerb 2026 des Wissenschaftsjahres „Medizin der Zukunft“ ausgezeichnet. Es bringt Erkenntnisse aus einer aktuellen Dissertation auf die Bühne und macht die Zusammenarbeit von pflegenden Angehörigen, professionellen Diensten und Migrant Care Workern erlebbar. Das Publikum bleibt nicht Zuschauer, sondern greift in das Bühnengeschehen ein, erprobt Handlungsalternativen und diskutiert Lösungen gemeinsam mit Fachpersonen und Kommunalpolitik.

Programm

Donnerstag, 10. Dezember, 9:00 und 11:30 Uhr: Aufführungen für Schulen mit pflege- und gesundheitsbezogenem Schwerpunkt, soziale Gymnasien und Pflegeschulen.Donnerstag, 10. Dezember, ab 17:00 Uhr: Öffentliche Premiere und Dialogabend für alle interessierten Bürger und die kommunale Politik.

Freitag, 11. Dezember, 9:30 bis 14:00 Uhr: Szenische Fachtagung für Pflegepraxis, Leitung, Beratung, Bildung, Wissenschaft und Versorgung. (mit interaktivem Teil)

Der Eintritt ist frei, um Anmeldung wird gebeten. Weitere Informationen und Anmeldung: https://www.hochschulwettbewerb.net/2026/pflegezukunft2050/

„Wenn ich auf die Jahrzehnte meines Lebens zurückblicke, wünschte ich mir manchmal, ich könnte meine Vergangenheit neu schreiben und sie perfekt machen wie die Musik, die ich komponiere … aber nein, unser Leben ist wie Jazzimprovisation, es sollte immer spontan sein, immer im Moment und immer frei.“ Nikolai Kapustin

Wie Frank Dupree, Artistic Partner des Württembergischen Kammerorche sters Heilbronn (WKO), war auch der Jazz-Pianist und Komponist Nikolai Kapustin ein musikalischer Grenzgänger, der unterschiedliche Klangwelten virtuos miteinander verband. So ist es kaum verwunderlich, dass die gemeinsame Aufnahme des Konzerts für Klavier und Orchester Nr. 4 mit dem WKO den International Classical Music Award 2022 erhalten hat.

Das Werk verlangt dem Solisten höchste Virtuosität und Expressivität ab. Klassische Abschnitte wechseln sich mit jazzigen Passagen ab, die wie frei improvisiert wirken, tatsächlich aber bis ins Detail auskomponiert sind.

Ebenfalls Jazz-Potential hat die Musik von Modest Mussorgski. 1874 setzte er in seinem Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“ skizzenhafte kleinformatige Gemälde in Gedenken an seinen verstorbenen Freund, den Maler und Architekten Viktor Hartmann, in musikalische Miniaturen um: unmittelbar, ehrlich und ungezähmt. Yaron Gottfrieds Remake für Jazztrio und Kammerorchester bringt diese Musik zum Swingen. Dabei bleibt Mussorgskis Original stets präsent, so als würde der Komponist selbst hörbar mit durch die Ausstellung schlendern.

19 Uhr / Künstlergespräch Frank Dupree mit Julia Hellmig

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de