Veranstaltungskalender

Élise Frank verbindet Blues, Rock und Soul mit modernen Pop-Elementen zu einem emotionalen und mitreißenden Sound. Nach ihrem gefeierten Auftritt beim Montreux Jazz Festival begeistert sie mit intensiven Songs voller Gefühl, Leidenschaft und persönlicher Geschichten.

Élise Frank’s Musik, so berührend und emotional, vereint Blues, Rock und Soul mit ansteckenden Pop-Elementen.

Manche kennen die Künstlerin und ihre Band vielleicht aus dem Montreux Jazz Festival, dort spielten sie erst vor kurzem. Schon dort begeisterten sie mit faszinierenden Auftritten.
Ihre Musik überzeugt durch Tiefe und Intensität – Eigenschaften, die man sonst eher erfahrenen MusikerInnen zuschreibt.

Sinnlich, rebellisch und nostalgisch lässt Élise ihren Gefühlen freien Lauf und spielt spielerisch mit Worten. Sie erzählt Geschichten mit tiefer Emotion und teilt ihre intimsten Lebenserfahrungen – ein unverwechselbarer, fast instinktiver Ausdruck ihrer Persönlichkeit.

Erleben Sie Élise Frank & Band live am 16.08.26 um 19:30 bei uns in der Linse!
Hören Sie zu, fühlen Sie mit und lassen Sie sich mitreißen!

Im Rahmen der Ausstellungsreihe KUNST im pavillon präsentiert PROMISING LAND UNSEEN aktuelle Arbeiten von Studierenden der Klasse von Anselm Reyle an der HFBK Hamburg sowie Werke des Künstlers selbst. Zwischen Malerei, Installation und neuen Medien entfalten sich vielfältige künstlerische Positionen. In einer dichten Petersburger Hängung wird der Pavillon zum begehbaren Bildraum, in dem individuelle Handschriften und kollektive Präsentation aufeinandertreffen. Die Ausstellung eröffnet einen Blick auf eine junge Generation von Kunstschaffenden und ihre experimentellen Bildsprachen. Anselm Reyle lehrt seit 2009 als Professor an der HFBK Hamburg. Er lebt und arbeitet in Berlin und ist mit seinen Arbeiten weltweit in renommierten Museen sowie öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Tag des offenen Denkmals und Pavillons mit Kaffee und Gebäck 14 bis 17 Uhr

Eintritt frei

Die Verehrung der Heiligen Jungfrau nimmt in katholisch geprägten Ländern eine zentrale Stellung ein – vielerorts bis heute. Für die feierliche Gestaltung der zahlreichen Marienfeste im Kirchenjahr schufen die Komponisten der Renaissance eine Fülle kunstvoller geistlicher Musik.

Auch der Weingartener Klosterkomponist Jacob Reiner (1555/60–1606) konnte in seinen Lehrjahren an der Münchener Hofkapelle in die Klangwelt der klassischen Vokalpolyphonie eintauchen. Unter dem dort tätigen „Großmeister“ Orlando di Lasso perfektionierte Reiner seine Kompositionskünste und brachte sie mit zurück in seine Heimat. Es heißt, dass Jacob Reiner der Lieblingsschüler von Orlando di Lasso war, der von seinen Zeitgenossen als „Princeps musicorum“, also Fürst der Musik, bezeichnet wurde.

Das mit acht Männerstimmen besetzte Ensemble Weser-Renaissance stellt in seinem Konzert Marienkompositionen beider Meister gegenüber. Im historischen Kreuzgang des ehemaligen Klosters Weingarten entsteht so ein besonderer Klangraum für ein Konzert mit einem der international renom- miertesten Ensembles für Renaissance-Musik. Dabei lässt sich eindrucksvoll erleben, wie sehr der Schüler seinem großen Lehrer künstlerisch auf Augenhöhe begegnet.

19 Uhr / Künstlergespräch Prof. Manfred Cordes mit Julia Hellmig

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Der Mundharmonika-Virtuose Konstantin Reinfeld und der Gitarrist Hanno Busch begegnen sich in einem Programm zwischen Jazz, brasilianischer Musik und zeitgenössischer Klangsprache. Beide zählen zu den profiliertesten Vertretern ihrer Instrumente: Reinfeld, OPUS-KLASSIK-Preisträger, hat die Mundharmonika als lyrisches Konzertinstrument auf internationalen Bühnen etabliert. Busch, ECHO-JAZZ-Preis- träger und Gitarrist von Jan Delay & Disko No. 1, prägt seit vielen Jahren die deutsche Jazz- und Popszene.                                                                                                                                                                    

Reinfelds Weg zur Mundharmonika begann eher beiläufig: Als Kind entdeckte er das kleine Instrument – oft unter- schätzt und eher mit Lagerfeuerromantik als mit Konzertsaal verbunden – und entwickelte darauf eine erstaunliche Virtuosität. Schon früh gewann er Wettbewerbe und machte es sich zur Mission, die Mundharmonika aus der Nische zu holen und ihre klanglichen Möglichkeiten neu zu zeigen.

Im Duo mit Hanno Busch verbindet er virtuoses Zusammenspiel mit großer stilistischer Offenheit. Kompositionen von Pixinguinha, Antônio Carlos Jobim, Chick Corea oder Toots Thielemans treffen auf eigene Werke der beiden Musiker – eine musikalische Reise von brasilianischen Choros über Jazzklassiker bis hin zu überraschenden Neuinter- pretationen.

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Aus gleich drei Gründen verspricht dieses Konzert ein außer- gewöhnliches Erlebnis zu werden und ist nicht nur für Mozart- Liebhaber ein absolutes Muss. Zum einen begegnen sich mit der Geigerin Isabelle Faust, dem Hammerklavier-Spezialisten Kristian Bezuidenhout und dem Kammerorchester Basel drei international gefeierte „Künstlerpersönlichkeiten“ auf der Bühne.

Zum anderen vereint das Programm eine seltene Vielfalt von Gattungen. Die weltberühmte Geigerin Isabelle Faust ist dabei gleich drei fach mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart präsent: in der großangelegten Violinsonate, im herrlich luftigen Rondo sowie im beliebten zweiten Violinkonzert. Für Liebhaber des Geigenklangs bietet dieser Abend damit ein besonders facettenreiches Hörerlebnis.

Und schließlich wird in Weingarten bereits zum zweiten Mal eine Aufführungspraxis erlebbar, die direkt aus Mozarts Zeit überliefert ist: die Leitung vom Hammerklavier aus – ein Ansatz, der der historisch informierten Interpretation eine besonders authentische Note verleiht.

Ergänzt wird das Programm durch Joseph Martin Kraus’ dramatische Ouvertüre zur Oper „Olympie“ sowie Mozarts berühmte Sinfonie Nr. 40. Ein Werk, das bereits von Zeitgenossen als Verbindung von „höchster Erhabenheit und größter Schönheit“ gerühmt und nicht selten als „Sinfonie aller Sinfonien“ bezeichnet wurde.

19 Uhr / Einführung bzw. Künstlergespräch Isabelle Faust mit Julia Hellmig

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.  Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.  Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.  

K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt. Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.  Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Tickets & Informationen: www.resetproduction.de/k-pop-live/ 

Ticket-Ermäßigungen: Family-Ticket gilt für 5 Vollzahler (davon mind. eine volljährige Person)  -> 5€ Rabatt pro Ticket, freier Eintritt für die Begleitperson bei Gästen mit einem „B“ im Ausweis  

Service-Hotline: +49 / (0)365 – 54 818 30  

Fortsetzung der Porträtkonzertreihe mit Werken der Komponistin Chaya Czernowin:

Konzert 3, »UNDERSONGS« mit dem Sigma Saxophonquartett

Konzert 4, Kultur- und Kongresszentrum, »MOTHS OF HUNGER AND AWE« mit dem Münchner Kammerorchester unter der Leitung von Bas Wiegers und Ilya Gringolts, Viola

Außerdem Präsentation der Ergebnisse des Education-Projekts um 14 Uhr

Die 1957 in Haifa geborene Chaya Czernowin kam bereits während ihres Studiums an der Rubin Academy of Music in Tel Aviv intensiv mit der europäischen Musiktradition in Berührung. Später setzte sie ihre Ausbildung unter anderem bei dem deutschen Komponisten Dieter Schnebel fort. Charakteristisch für Czernowins Schaffen, das im Zentrum von weit! neue musik weingarten 2026 steht, ist die Arbeit am Einzelklang, eine Körperlichkeit des Klangs, eine Fülle suggestiver Gesten und die häufige Verwendung von Metaphern.

Der Titel „Moths of Hunger and Awe“ erinnert an den Roman „The Gypsy Moth Summer“ von Julia Fierro aus dem Jahr 2017. Es geht um soziale Klassenunterschiede, Vorurteile, Rassismus, Familiensinn und Generationenkonflikte, alles Themen, die auch Czernowin häu- fig in ihren Werken reflektiert. „Birds“ stammt aus dem Jahr 1984 und ist damit ein Frühwerk der Komponistin. Ergänzt und kontrastiert werden diese Werke durch Ludwig van Beethovens Violinromanze Nr. 2 F-Dur und Joseph Haydns Sinfonie Nr. 102 B-Dur.

Beethovens Romanze gehört zu den populärsten Werken für Violine und Orchester. Sie verlangt vom Solisten sowohl virtuose Technik als auch gestalterisches Feingefühl. Genau das richtige Werk also für den international renommierten Geiger Ilya Gringolts, um seine außergewöhnliche künstlerische Klasse zu zeigen.

Joseph Haydns dreisätzige Sinfonie Nr. 102 B-Dur, zeigt ein ständiges Ringen zwischen reinem Barockstil und vorklassischen Elementen der Wiener, Mannheimer und Italienischen Schule – ein frühes Beispiel für den eigenständigen, nach vorn drängenden Gestaltungswillen Haydns.

18 Uhr / Komponistengespräch Chaya Czernowin mit Rolf W. Stoll

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Fortsetzung der Porträtreihe zu der Komponistin Chaya Czernowin; neben zwei weiteren Konzerten wird Chaya Czernowin in einer Lecture selbst über ihre Musik sprechen.

Konzert 5 »ANEA«, Arditi Quartet

Konzert 6 »REOPEN«, Aleph Gitarrenquartett und SWR Vokalensemble unter der Leitung von Benjamin Goodson

Dazu 14 Uhr Lecture »KÖRPER-MUSIK« von Chaya Czernowin 

„Messiah“ ist nicht nur Händels bekanntestes und beliebtestes Werk, sondern sein Erfolg ist in der Musikgeschichte nahezu beispiellos. Schon zu Lebzeiten des Komponisten, der ab 1712 in London lebte, erlangte das Oratorium legendäre Popularität, besonders im angel- sächsischen und deutschen Musikleben, in dem es seinen festen Platz bis in unsere Zeit einnimmt.

Die Uraufführung fand am 13. April 1742 in Mr Neale’s Great Musick Hall in Dublin vor 700 Personen statt. Um möglichst vielen Gästen Platz zu bieten, wurden diese aufgefordert „ohne Degen und Reifröcke zu erscheinen“. Dass die Premiere nicht in einer Kirche, sondern in einem Theater stattfand, war dabei keineswegs ungewöhnlich. Insofern steht auch die Weingartener Aufführung im Kultur- und Kongress- zentrum ganz in der historischen Tradition dieses Werkes.

Der Konzertsaal bietet somit den idealen Rahmen für die historisch informierte Aufführungspraxis des erstklassigen Barockorchesters Concerto Stella Matutina, das sich konsequent am originalen Klangideal orientiert und dessen wunderbare Konzerte schon seitvielen Jahren Kultstatus in Österreich und der Schweiz genießen. Gemeinsam mit den international renommierten Vokalensembles Chorus sine nomine und Company of Music sowie einer bestechen- den Auswahl an Vokalsolisten verspricht diese Aufführung ein berührendes Konzerterlebnis zu werden.

18.30 Uhr / Einführung Rainer Hepp

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de

„Meine Sprache versteht man durch die ganze Welt.“ Mit dieser selbstbewussten Antwort entgegnete Joseph Haydn dem Einwand, er beherrsche für seine Reise nach London zu wenige Sprachen.

Alles – oder zumindest fast alles – was die Musikgeschichte an wunderbarer Literatur für das Violoncello hervorgebracht hat, scheint Jean-Guihen Queyras eingespielt zu haben. Der französische Cellist ist gewissermaßen ein Muttersprachler in allen Dialekten seines Instruments und verfügt über eine musikalische Weltgewandtheit, die ihresgleichen sucht. „Die Stilreinheit, Haltung, Phrasierung, die Sensibilität, die Farben, diese umwerfend präzise und wendige Artikulation sind einfach nur bewundernswert“, schwärmt das französische Musikmagazin Diapason.

Das Stuttgarter Kammerorchester umrahmt das Cellokonzert A-Dur des Bach-Sohns Carl Philipp Emanuel, von dem Haydn sagte, dass er ihm sehr vieles verdanke, mit Wolfgang Rihms „Nachtordnung“ nach einer lyrischen Wortschöpfung von

Paul Celan als modernem Kontrast sowie mit Haydns Sinfonie Nr. 36. Ihr zweiter Satz setzt ein intimes Gespräch zwischen Cello und Violine in Szene, während der Finalsatz zu den geistreichsten und humorvollsten Schlüssen in Haydns Sinfonik zählt. Den krönenden Abschluss bildet Haydns Cellokonzert Nr. 2 D-Dur, das nur so von überwältigender Energie und sprühender Einfallskraft strotzt.

19 Uhr / Einführung Christoph Theinert

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Pierre Hantaï bringt einen Querschnitt der schönsten Meisterwerke des Barock für Cembalo solo mit nach Weingarten. Aus seiner französischen Heimat erklingen Werke von François Couperin sowie Kompositionen von Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach.

Seit vielen Jahren zählt Hantaï zu den international gefragtesten Cembalisten. Er wird regelmäßig von renommierten Dirigenten und Orchestern eingeladen. Seine CD-Einspielungen werden mit höchsten Auszeichnungen geehrt. Das Publikum darf sich auf einen der heraus- ragenden Spezialisten seines Instruments freuen: einen Musiker, der neben brillanter Technik auch über jene im Barock so zentrale Kunst der Improvisation und kunstvollen Verzierung verfügt.

Nachdem das Stadtmuseum im Schlössle und sein Rokokosaal nicht mehr als Veranstaltungsraum zugelassen sind, kommt es nun zu einer Premiere im neuen Wechselausstellungsgebäude PAVILLON am schlössle. In einer Mitgliederversammlung des „Fördervereins WEINGARTENER SPIELZEIT e. V.“ wurde der Raum bereits in einem kleinen Cembalo-Rezital auf seine Konzerttauglichkeit getestet. Das Ergebnis: hervorragend!

„Hantaï zeigt, was ein Virtuose bewirken kann, der perfekte technische Kontrolle hat, in der nichts gehetzt oder überstürzt ist, dazu einen Anschlag, bei dem jede Note klar zum Tragen kommt, eine emotionale Beredsamkeit, in der die Melodien singen und dazu eine subtile Anwendung von Akkordbrechungen, Verzögerungen, Akzenten, Verschiebungen und Artikulationen, die Ihr Ohr selbst in den schwierigsten Passagen zu den wichtigen Noten, Harmonien und Rhythmen führen.“ GRAMOPHONE

19 Uhr / Einführung Rainer Hepp

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de