Veranstaltungskalender

Endlich findet wieder das beliebte Umsonst & Draußen Festival statt...

Samstag 19.09.26:

13:00 The PANoramic Sounds

13:50 Pitschy

14:45 ChiChi

16:00 PAUKEN UND PLANETEN

17:25 CLEAN

18:40 Yasin + LateNightBand

20:30 The Magic Mumble Jumble

21:55 Los Fastidios

23:35 Gong Operator  

Familienprogramm Samstag 19.09.26 von 12 bis 19 Uhr:

- Spielemobil (vom Team Jugendarbeit Weingarten)

- Batting-Cage (betreut vom Basballverein Ravensburg/TSB)

- Himmelsleiter & Kistenstapeln (betreut vom JDAV Ravensburg)

- vielfältiges Mitmachprogramm an den Info- und Aktionsständen!

- Kinderkonzert um 16 Uhr

Shuttle-Bus, regionale Essensstände & Getränke, Eintritt frei!

Alle Infos auf der Homepage und in den sozialen Medien!

Besonders beliebt ist die Promenadenkonzert-Reihe im Stadtgarten, die vom Musikverein Weingarten seit 1981 organisiert wird.

Neben dem Städtischen Orchester Weingarten und dem Jugendblasorchester Weingarten treten dabei auch weitere örtliche Vereine und Gastkapellen auf.
Der Eintritt ist kostenlos.

Für die musikalische Gestaltung sorgt in diesem Konzert das Städtische Orchester Weingarten.

Das Guttenberger Gipsy Jazz Project vereint herausragende Persönlichkeiten deseuropäischen Gipsy Jazz auf höchstem internationalen Niveau. Alle beteiligten Musiker haben an zahlreichen Tonträgerproduktionen mitgewirkt, darunter die gemeinsame Veröffentlichung „Guttenberger Gipsy Jazz Project feat. Florin Niculescu – Live in Stuttgart“, die eindrucksvoll für musikalische Qualität, Virtuosität und stilistische Tiefe steht.

2026 wird weltweit das 800-jährige Jubiläum von Franz von Assisi gefeiert. Italien ehrt den berühmten Kaufmannssohn und späteren Ordensheiligen sogar mit der Einführung eines eigenen nationalen Feiertages und der Herausgabe einer 2-Euro-Münze, Papst Leo XIV. hat ein Franziskusjahr ausgerufen. Franz von Assisi lebte in radikaler Armut, sein Einsatz für den Nächsten und seine besondere Liebe zur Natur und zur Schöpfung sind auch heute noch konfessionsübergreifend universelle Werte, die zum Nachdenken anregen.

Das 40-köpfige Vokalensemble „CreaVoce“ aus Kempten, welches sich unter der Leitung von Chordirektor David Wiesner in den letzten Jahren durch die Aufführung außergewöhnlicher Werke der Kirchenmusikliteratur einen Namen gemacht hat, hat genau zum 800. Gedenktag am 3. Oktober 2026 ein besonderes Programm zusammengestellt.  

2016 widmete der slowenische KomponistDamijan Močnik (*1967) dem großen Heiligen seine „Missa Sancti Francisci Assisiensis“ für Chor, Streichorchester und Schlagzeug. Močnik, der seit 1993 Professor, Dirigent und Leiter der Musikabteilung am St. Stanislaus-Institut in Ljubljana ist, schreibt über sein Werk: „Franziskus’ demütiges Gebet und sein Leben waren einfach, und genauso ist meine Musik: klangvolle Melodien, treibende Rhythmen und frische Harmonien. Der Gesang ist bei aller Demut durchdacht geformt und verbirgt einen enormen Schatz an Gedanken. Deshalb wollte ich meine Komposition so kunstfertig und exakt wie möglich anlegen."

Mit „Dreamweaver“ und „Song of the Universal“ für Chor und Streichorchester des norwegischen Komponisten Ola Gjeilo (* 1978) werden die Zuhörer in die sphärische Welt der Schöpfung, der Träume, der Liebe und der Ewigkeit entführt. Die Stücke stellen somit einen Bezug zum berühmten Sonnengesang von Franz von Assisi her. Ola Gjeilo, einer der meistgespielten Chorkomponisten der Welt, wuchs in seiner Wahlheimat Amerika auf. Das Land hat seine unverwechselbare Klangwelt wohl am stärksten beeinflusst: sein Stil wird oft als cineastisch und stimmungsvoll beschrieben, mit einem üppigen, ja wunderbar epischen Klang. Die vertonten Texte stammen einerseits von Charles Anthony Silvestri und basieren auf dem mittelalterlichen norwegischen Gedicht Draumkvedet - „Traumlied“, andererseits von Walt Whitman, der von unverhohlenem Optimismus, überschäumender Lebensfreude und unerschütterlichem Vertrauen in tiefere Menschlichkeit kündet.

Aufführende sind die junge Nachwuchssopranistin Hannah Grayer aus Augsburg, das Vokalensemble CreaVoce aus Kempten, Streichorchester und der Schlagwerker Robin Tóth unter der Leitung von Chordirektor David Wiesner. 

Karten gibt es im Vorverkauf über Eventfrog sowie ab 16 Uhr an der Konzertkasse in der Basilika. Der Zugang ist barrierefrei. 

Ein besonderes Konzert an einem denkwürdigen Tag!

Der Mundharmonika-Virtuose Konstantin Reinfeld und der Gitarrist Hanno Busch begegnen sich in einem Programm zwischen Jazz, brasilianischer Musik und zeitgenössischer Klangsprache. Beide zählen zu den profiliertesten Vertretern ihrer Instrumente: Reinfeld, OPUS-KLASSIK-Preisträger, hat die Mundharmonika als lyrisches Konzertinstrument auf internationalen Bühnen etabliert. Busch, ECHO-JAZZ-Preis- träger und Gitarrist von Jan Delay & Disko No. 1, prägt seit vielen Jahren die deutsche Jazz- und Popszene.                                                                                                                                                                    

Reinfelds Weg zur Mundharmonika begann eher beiläufig: Als Kind entdeckte er das kleine Instrument – oft unter- schätzt und eher mit Lagerfeuerromantik als mit Konzertsaal verbunden – und entwickelte darauf eine erstaunliche Virtuosität. Schon früh gewann er Wettbewerbe und machte es sich zur Mission, die Mundharmonika aus der Nische zu holen und ihre klanglichen Möglichkeiten neu zu zeigen.

Im Duo mit Hanno Busch verbindet er virtuoses Zusammenspiel mit großer stilistischer Offenheit. Kompositionen von Pixinguinha, Antônio Carlos Jobim, Chick Corea oder Toots Thielemans treffen auf eigene Werke der beiden Musiker – eine musikalische Reise von brasilianischen Choros über Jazzklassiker bis hin zu überraschenden Neuinter- pretationen.

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Der große französische Opernkomponist Jean Philippe Rameau hat keine Orpheus-Oper geschrieben, dafür aber zwei Kantaten über das Scheitern des großen Helden in der Liebe.
Das ensemble petite reprise hat diese Musik, zusammen mit Musik aus der Orpheus-Oper von Georg Philipp Telemann, und Instrumentalstücken von Rameau, zu einem einzigartigen Pasticcio vereint.
Die grandiose Mantovaner Schauspielerin Giovanna Granchelli stellt in gesprochenen Rezitativen den Bezug dieses immerwährend aktuellen Themas zum Heute her.
Wie in Telemanns Oper vereint das Werk - paneuropäisch - drei Sprachen in sich, natürlich mit deutschen Untertiteln.
Eine Videoprojektion steht für die Opernbühne, und auch die künstliche Intelligenz darf eine Rolle spielen. Es ist also Unterhaltung mit großem Tiefsinn zu erwarten!

Aus gleich drei Gründen verspricht dieses Konzert ein außer- gewöhnliches Erlebnis zu werden und ist nicht nur für Mozart- Liebhaber ein absolutes Muss. Zum einen begegnen sich mit der Geigerin Isabelle Faust, dem Hammerklavier-Spezialisten Kristian Bezuidenhout und dem Kammerorchester Basel drei international gefeierte „Künstlerpersönlichkeiten“ auf der Bühne.

Zum anderen vereint das Programm eine seltene Vielfalt von Gattungen. Die weltberühmte Geigerin Isabelle Faust ist dabei gleich drei fach mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart präsent: in der großangelegten Violinsonate, im herrlich luftigen Rondo sowie im beliebten zweiten Violinkonzert. Für Liebhaber des Geigenklangs bietet dieser Abend damit ein besonders facettenreiches Hörerlebnis.

Und schließlich wird in Weingarten bereits zum zweiten Mal eine Aufführungspraxis erlebbar, die direkt aus Mozarts Zeit überliefert ist: die Leitung vom Hammerklavier aus – ein Ansatz, der der historisch informierten Interpretation eine besonders authentische Note verleiht.

Ergänzt wird das Programm durch Joseph Martin Kraus’ dramatische Ouvertüre zur Oper „Olympie“ sowie Mozarts berühmte Sinfonie Nr. 40. Ein Werk, das bereits von Zeitgenossen als Verbindung von „höchster Erhabenheit und größter Schönheit“ gerühmt und nicht selten als „Sinfonie aller Sinfonien“ bezeichnet wurde.

19 Uhr / Einführung bzw. Künstlergespräch Isabelle Faust mit Julia Hellmig

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.  Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.  Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.  

K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt. Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.  Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Tickets & Informationen: www.resetproduction.de/k-pop-live/ 

Ticket-Ermäßigungen: Family-Ticket gilt für 5 Vollzahler (davon mind. eine volljährige Person)  -> 5€ Rabatt pro Ticket, freier Eintritt für die Begleitperson bei Gästen mit einem „B“ im Ausweis  

Service-Hotline: +49 / (0)365 – 54 818 30  

Fortsetzung der Porträtkonzertreihe mit Werken der Komponistin Chaya Czernowin:

Konzert 3, »UNDERSONGS« mit dem Sigma Saxophonquartett

Konzert 4, Kultur- und Kongresszentrum, »MOTHS OF HUNGER AND AWE« mit dem Münchner Kammerorchester unter der Leitung von Bas Wiegers und Ilya Gringolts, Viola

Außerdem Präsentation der Ergebnisse des Education-Projekts um 14 Uhr

Die 1957 in Haifa geborene Chaya Czernowin kam bereits während ihres Studiums an der Rubin Academy of Music in Tel Aviv intensiv mit der europäischen Musiktradition in Berührung. Später setzte sie ihre Ausbildung unter anderem bei dem deutschen Komponisten Dieter Schnebel fort. Charakteristisch für Czernowins Schaffen, das im Zentrum von weit! neue musik weingarten 2026 steht, ist die Arbeit am Einzelklang, eine Körperlichkeit des Klangs, eine Fülle suggestiver Gesten und die häufige Verwendung von Metaphern.

Der Titel „Moths of Hunger and Awe“ erinnert an den Roman „The Gypsy Moth Summer“ von Julia Fierro aus dem Jahr 2017. Es geht um soziale Klassenunterschiede, Vorurteile, Rassismus, Familiensinn und Generationenkonflikte, alles Themen, die auch Czernowin häu- fig in ihren Werken reflektiert. „Birds“ stammt aus dem Jahr 1984 und ist damit ein Frühwerk der Komponistin. Ergänzt und kontrastiert werden diese Werke durch Ludwig van Beethovens Violinromanze Nr. 2 F-Dur und Joseph Haydns Sinfonie Nr. 102 B-Dur.

Beethovens Romanze gehört zu den populärsten Werken für Violine und Orchester. Sie verlangt vom Solisten sowohl virtuose Technik als auch gestalterisches Feingefühl. Genau das richtige Werk also für den international renommierten Geiger Ilya Gringolts, um seine außergewöhnliche künstlerische Klasse zu zeigen.

Joseph Haydns dreisätzige Sinfonie Nr. 102 B-Dur, zeigt ein ständiges Ringen zwischen reinem Barockstil und vorklassischen Elementen der Wiener, Mannheimer und Italienischen Schule – ein frühes Beispiel für den eigenständigen, nach vorn drängenden Gestaltungswillen Haydns.

18 Uhr / Komponistengespräch Chaya Czernowin mit Rolf W. Stoll

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Fortsetzung der Porträtreihe zu der Komponistin Chaya Czernowin; neben zwei weiteren Konzerten wird Chaya Czernowin in einer Lecture selbst über ihre Musik sprechen.

Konzert 5 »ANEA«, Arditi Quartet

Konzert 6 »REOPEN«, Aleph Gitarrenquartett und SWR Vokalensemble unter der Leitung von Benjamin Goodson

Dazu 14 Uhr Lecture »KÖRPER-MUSIK« von Chaya Czernowin 

Irische Musik ist eine der Facetten, die den Zauber der grünen Insel ausmacht. Eine melodische Stimme, die sehnsuchtsvolle Töne über die Schönheit Irlands anstimmt, oder der Pub-Klassiker, bei dem die Beine nicht stillstehen können – das ist Irland, wie es leibt und lebt.

Die irische Musik blickt auf eine lange Geschichte zurück, wenn- gleich sie sich erst in den letzten hundert Jahren weltweiter Popularität erfreut. Daniel Hope und sein Air Ensemble, bestehend aus international renommierten und gefeierten Musikern, mit denen er bereits weltweit auf Tournee war, begeben sich auf eine Entdeckungsreise durch die reiche Klangwelt Irlands. Dabei spüren sie den Mythen und Legenden der Insel ebenso nach wie den Geschichten, die in ihrer Musik weiterleben.

Im Zentrum des Konzerts steht traditionelle irische Folkmusik, die in einen spannenden Dialog mit Werken aus Renaissance und Barock tritt.

Für Daniel Hope ist diese musikalische Reise eng mit seiner Familiengeschichte verbunden: Sein Urgroßvater Daniel McKenna brach vor über hundert Jahren aus Irland in die Welt auf, um sein Glück zu finden. Daniel Hope, der bis heute neben der deutschen auch die irische Staatsbürgerschaft besitzt, begibt sich mit diesem Programm daher nicht nur auf eine musikalische Spurensuche, sondern auch auf eine Reise zu den eigenen Wurzeln.

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de