Veranstaltungskalender

Wenn jemand allen Grund hätte, mit dem Leben zu hadern, dann er - Samuel Koch. Stattdessen hat er sich entschieden, optimistisch und fröhlich in die Zukunft zu blicken und sie aktiv zu gestalten – auch nach seinem schweren Unfall bei „Wetten, dass…?“.
Er möchte Impulse der Hoffnung geben, wie aus der Schwere Leichtigkeit und die Freude am Leben geweckt werden kann.
Ein Plädoyer an alle Menschen, ihr Leben, egal wie schicksalhaft es belastet sein mag, mutig, kreativ und zuversichtlich gestalten zu wollen.

Sie sind jung und sie sind die besten ihrer Zunft: das Klavier-Duo Lucas & Arthur Jussen sowie die Percussionisten Alexej Gerassimez und Emil Kuyumcuyan. Und wenn sie sich zusammentun, dann fliegen die Funken, dann loten sie musikalische Grenzen aus.Seit ihren jüngsten Jahren sind die beiden Jussen-Brüder ein künstlerisches Gespann. Bereits im Alter von zehn und dreizehn Jahren gaben die beiden inzwischen weltberühmten Pianisten als Klavier-Duo ihr Debüt am renommierten Concertgebouw Amsterdam. Alexej Gerassimez, der mit gerade einmal 30 Jahren die Nachfolge des international gefeierten Schlagzeug-Professors Peter Sadlo an der Münchner Musikhochschule angetreten hat, und der vielfach preisgekrönte Schlagzeuger Emil Kuyumcuyan bilden mit perkussiver Kraft das musikalische Gegenstück zum Klavierspiel der Jussen-Brüder. Die vier kennen sich bereits von früheren Tourneen. Sie sind ein eingespieltes Team, dessen Experimentierfreude, Rhythmusgefühl und herausragende Virtuosität ein Feuerwerk an Tasten und Drumsticks verspricht. Neben Originalkompositionen für diese außergewöhnliche Besetzung stehen auch Bearbeitungen von Repertoireklassikern wie den „Symphonic Dances“ aus Leonard Bernsteins „West Side Story“ auf dem Programm. 

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1 oder unter www.reservix.de 

Die Band Platonow aus Ravensburg hat ein abwechslungsreiches Set eigener Songs im Gepäck. Auch wenn sie mit Drums, Bass, Gitarre und Gesang in einer recht klassischen Besetzung auf die Bühne kommen, so gelingt es ihnen im Lauf des Abends doch immer wieder zu überraschen. Auf Singer-Songwriter-Stücke folgen jazzige Töne, auf eine emotionale Ballade eine eingängige Rocknummer. Das ist unterhaltsam und sicher nie langweilig.

Eine wichtige Rolle dabei übernehmen auch die Texte. Platonow singen sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch. Und es gelingt ihnen mit ihren assoziativen Zeilen, jede Zuhörerin und jeden Zuhörer auf eine individuelle Gedankenreise zu entführen. Sicherlich, so sagen die Bandmitglieder, ist es mehr Zuhör- als Partymusik. Und Sänger Nik Schneider ergänzt: „Das Schöne ist, dass die Songs für jede und jeden was anderes bedeuten. Diese Offenheit wollen wir den Stücken auf jeden Fall lassen.“

Platonow treten beim Foyerkonzert in der Linse als Sextett inkl. Bläser-Sektion auf.

www.platonow.de

Im Namen der Ordnung Ein selbst entwickeltes und inszeniertes Theaterstück der Jugend-Theatergruppe Das Linsentheater.

In der beschaulichen Kleinstadt gerät das gewohnte Miteinander aus den Fugen: Die Tochter des Polizeichefs wird entführt. Für die Polizei beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit. Doch wer steckt hinter der Tat? Die berüchtigte Mafia unter Don Silvano Romano oder die radikale „Schwesternschaft der Veilchen“?
Als die Lage zunehmend außer Kontrolle gerät, greift die Hauptkommissarin, selbst ein. Im Namen der Ordnung ruft sie die Spezialeinheit der „Titanen“ auf den Plan, die hart durchgreifen sollen.

Seit Oktober 2025 arbeitet die Theatergruppe an dieser Geschichte, die aktuelle gesellschaftliche Themen mit den Interessen der Jugendlichen verbindet. Entstanden ist eine satirische Parallelwelt, die fragt: Was wäre, wenn…? Humorvoll, pointiert, aber ohne schwierige Inhalte zu beschönigen.
Das Stück behandelt teilweise psychische und physische Gewalt. Eine Altersempfehlung gilt daher ab 12 Jahren.

Das Projekt Das Linsentheater wird ehrenamtlich organisiert und entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Kulturzentrum Linse. Die Einnahmen aus den Ticketverkäufen fließen in die Finanzierung der Aufführungen und Sachkosten.

Aufführungen am 11.04., 12.04., 18.04. und 19.04.

Tickets und weitere Informationen sind auf der Homepage des Kulturzentrums Linse Weingarten erhältlich.

Der Dokumentarfilm „Die Treibende Kraft“ ist ein Film über Leben und Werk der Bildenden Künstlerin Angelika Nain. Der Regisseur Klaus Peter Karger wird im Anschluss an die Vorstellung zum Filmgespräch mit dem Publikum anwesend sein.

Wenn Filme über Bildende Künstler*innen ins Kino kommen, dann behandeln sie in der Regel namhafte Persönlichkeiten. Mit seinem Dokumentarfilm „Die Treibende Kraft“ widmet sich der Regisseur Klaus Peter Karger hingegen einer weitgehend unbekannten Künstlerin, die es aber gleichwohl zu entdecken lohnt.

Es verbinden sich bei ihr künstlerisches Schaffen und politisches Engagement. Seit vielen Jahren kümmert sie sich um Geflüchtete, hat sich mit Kolonialismus und Postkolonialismus beschäftigt und war mit ihrem Lebenspartner Teil der Crew auf einem Seenot-Rettungsschiff zwischen Libyen und Italien. All diese Erfahrungen, aber auch die Reflexion über das Werden und Vergehen im eigenen Garten, prägen ihre Werke. »Es war mir ein Anliegen, diesem Menschen, der von einem humanistischen Standpunkt aus handelt, einen Film zu widmen«, so der Regisseur. »Gerade in dieser Zeit, in der Migration von Teilen unserer Gesellschaft als störend empfunden wird.«

Gleichzeitig steht Angelika Nain, was ihre prekäre Erwerbssituation angeht, exemplarisch für die große Mehrheit der schätzungsweise 50.000 Bildenden Künstler*innen in Deutschland. Vor 30 Jahren hat sie beschlossen, vom Kunstschaffen leben zu wollen. In mehr als 50 Einzel- und Gruppenausstellungen waren seitdem ihre Werke zu sehen – Malerei, Objekte, Druckgrafik. Doch finanziell auskömmlich war das nie, ohne Nebenjobs kein Künstlerleben. Kann man trotzdem ein mit seinem Leben zufriedener Mensch sein?

Wo der Film bisher im Kino lief, hat er viele Zuschauer berührt. »Ein empathisches Porträt über eine beeindruckende Persönlichkeit«, urteilte der Filmkritiker Andreas Köhnemann auf kino-zeit.de. Das Online-Magazin filmdienst.de sprach von »aufschlussreichen Einblicken in die Künstlerinnenexistenz.« Und eine Zuschauerin in Tettnang schrieb nach dem Kinobesuch in einer E-Mail: »Ich war tief beeindruckt von ihren Porträts, ihrem künstlerischen Arbeiten und von ihren Einstellungen und der Art wie sie leben (…) Ich ging bestärkt und beseelt von diesem Abend nach Hause.«

Im Namen der Ordnung Ein selbst entwickeltes und inszeniertes Theaterstück der Jugend-Theatergruppe Das Linsentheater.

In der beschaulichen Kleinstadt gerät das gewohnte Miteinander aus den Fugen: Die Tochter des Polizeichefs wird entführt. Für die Polizei beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit. Doch wer steckt hinter der Tat? Die berüchtigte Mafia unter Don Silvano Romano oder die radikale „Schwesternschaft der Veilchen“?
Als die Lage zunehmend außer Kontrolle gerät, greift die Hauptkommissarin, selbst ein. Im Namen der Ordnung ruft sie die Spezialeinheit der „Titanen“ auf den Plan, die hart durchgreifen sollen.

Seit Oktober 2025 arbeitet die Theatergruppe an dieser Geschichte, die aktuelle gesellschaftliche Themen mit den Interessen der Jugendlichen verbindet. Entstanden ist eine satirische Parallelwelt, die fragt: Was wäre, wenn…? Humorvoll, pointiert, aber ohne schwierige Inhalte zu beschönigen.
Das Stück behandelt teilweise psychische und physische Gewalt. Eine Altersempfehlung gilt daher ab 12 Jahren.

Das Projekt Das Linsentheater wird ehrenamtlich organisiert und entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Kulturzentrum Linse. Die Einnahmen aus den Ticketverkäufen fließen in die Finanzierung der Aufführungen und Sachkosten.

Aufführungen am 11.04., 12.04., 18.04. und 19.04.

Tickets und weitere Informationen sind auf der Homepage des Kulturzentrums Linse Weingarten erhältlich.

Wer ihn nicht kennt, wird ihn lieben lernen! Der Ravensburger Chor "Voice Affair" begeistert die Region regelmäßig mit seinem musikalischen Facettenreichtum.

Ob groovig-lässig in "Son of A Preacher Man", intensiv und stimmgewaltig in "Human" des britischen Blues- und Soulsängers Rag’n’Bone Man oder dramatisch in "The Greatest Show" aus dem Musical-Drama "The Greatest Showman" – das aktuelle Programm hält einige Überraschungen bereit.

Zudem konnte der Chor in den letzten Monaten einige Gesangstalente dazugewinnen. Neben dem hohen musikalischen Anspruch steht bei "Voice Affair" immer auch eine große Freude an der Interaktion auf der Bühne im Vordergrund, die sofort auf das Publikum überspringt.

Eine Combo mit Piano, Drums, Saxofon und Bass begleitet den Chor bei vielen Stücken einfühlsam oder tritt als Jazz Ensemble mit spannungsgeladenen musikalischen Dialogen auch mal solistisch-instrumental in den Vordergrund.

JOSEPH HAYDN Cellokonzert C-Dur Hob. VIIb:1 WOLFGANG AMADEUS MOZART Sinfonie Nr. 38 D-Dur „Prager” LUIGI BOCCHERINI Concerto G-Dur für Violoncello und Streichorchester G. 480 LEOPOLD ANTON KOŽELUH Sinfonie Nr. 3 g-Moll op. 22

#Die Anzahl der Cellokonzerte Haydns war lange umstritten. Von ursprünglich neun ihm zugeschriebenen Werken sind nur zwei überliefert. Das C-Dur-Konzert war bis 1961 verschollen. In Prag wurde eine Stimmenabschrift aufgefunden, die den Cellisten und allen Musikliebhabern dieses wunderbare Konzert schenkte. Nicolas Altstaedt ist nicht nur einer der besten seines Fachs, sondern auch an historischer Aufführung interessiert. So spielt er mit einem Barockbogen und das hochvirtuose Meisterwerk Haydns in hohem Tempo. Man muss sagen, das ist nicht nur überzeugend, sondern auch sehr spektakulär und mitreißend. Während Haydns Cellokonzert zum Standardwerk für Cellisten zählt, darf man sich bei Boccherinis Concerto G. 480 auf ein weiteres faszinierendes Werk für Cello freuen, das leider viel zu selten zu hören ist. Gleiches gilt auch für die weiteren Werke des Konzerts, die der Epoche der Klassik gewidmet sind. Auch hier wird mit Mozarts beliebter Prager Sinfonie Bekanntes neben eine Sinfonie von Leopold Koželuh gestellt, die uns wieder einmal daran erinnert, dass es noch viele weitere hervorragende Komponisten neben Mozart und Beethoven gibt. Und wenn es dann noch vom genialen Freiburger Barockorchester gespielt wird, ist das die reine Freude!  

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1 oder unter www.reservix.de 

ACHTUNG: Am 3. Mai 2026 ist das Parken auf dem Festplatz wegen eines Automarkentreffens NICHT möglich. Bitte weichen Sie auf andere Parkmöglichkeiten aus.

Edvard Griegs Peer-Gynt-Suiten gehören zu den bekanntesten Orchesterwerken der romantischen Musik. Unbekannt dürfte aber die Bearbeitung des gleichnamigen Schauspiels von Henrik Ibsen für das norwegische Volksinstrument, die Hardangerfiedel, sein. Die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing hat sich mit einer der bekanntesten und sagenhaftesten Figuren Norwegens auseinandergesetzt: Peer Gynt. Dafür ließ sie ausgewählte Abschnitte der Peer-Gynt-Schauspielmusik für ihre Soloinstrumente Hardanger-fiedel und Violine samt Streichorchester arrangieren. Dass die norwegische Volksmusik und die traditionelle Hardangerfiedel Grieg bei seiner Komposition beeinflusst haben, bemerkt man vor allem beim Titel „Morgenstimmung“: Die ersten Töne dieses Werks entsprechen genau den Resonanzsaiten der Hardangerfiedel: A F# E D E F#. Ragnhild Hemsing, die 2021 den OPUS KLASSIK gewann, integriert auch
einen weiteren Aspekt der Volksmusik in die Suiten, die Improvisation: „Das ist für mich, die ich meine Wurzeln in der Volksmusik habe, ganz natürlich. Diese wurde nicht notiert. Ich beziehe mich bei der Improvisation auf die Freiheit, die ich in der Musik fühle, und auf die Tradition, die ich in das klassische Genre einbringen möchte.“ Begleitet wird Ragnhild Hemsing von den international renommierten Trondheim Soloists. „Die Peer-Gynt-Suiten erklingen nun in einem neuen Gewand und mit einem neuen Klang. Ein gemeinsamer, spannender und lohnender Erkundungsprozess“, wie die Musikerin betont. Das ist authentischer als das Original.

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1 oder unter www.reservix.de 

Mit Recto Verso präsentiert Christian Holze im Rahmen von KUNST im pavillon eine eindrucksvolle raumgreifende Installation aus Malerei, Skulptur und Objekt. Historische Fragmente, digitale Bildwelten und kunstgeschichtliche Zitate verschmelzen zu hybriden Formen zwischen Original und Reproduktion. Holze lädt das Publikum ein, Fragen nach Erinnerung, Autorenschaft und ästhetischer Bedeutung neu zu entdecken. Die Basilika Weingarten bildet dabei eine atmosphärische geschichtliche Folie, deren Bildsprache in überraschende zeitgenössische Kontexte überführt wird.

Parallel zur Ausstellung im Pavillon ist die Skulptur „Eightfold Pietà, Buried and Unearthed“ in der Basilika zu sehen. So entsteht ein zweiteiliges Ausstellungserlebnis zwischen Geschichte und Gegenwart, sakralem Raum und zeitgenössischer Intervention.

Christian Holze, geb. 1988 in Naumburg, studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, der Akademie der bildenden Künste Wien sowie an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Als Kaiserring-Stipendiat der Stadt Goslar wurde er mit einem der renommiertesten Förderprogramme für zeitgenössische Kunst ausgezeichnet. Seine Arbeiten sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag, jeweils 14 bis 17 Uhr