Veranstaltungskalender

Die Verehrung der Heiligen Jungfrau nimmt in katholisch geprägten Ländern eine zentrale Stellung ein – vielerorts bis heute. Für die feierliche Gestaltung der zahlreichen Marienfeste im Kirchenjahr schufen die Komponisten der Renaissance eine Fülle kunstvoller geistlicher Musik.

Auch der Weingartener Klosterkomponist Jacob Reiner (1555/60–1606) konnte in seinen Lehrjahren an der Münchener Hofkapelle in die Klangwelt der klassischen Vokalpolyphonie eintauchen. Unter dem dort tätigen „Großmeister“ Orlando di Lasso perfektionierte Reiner seine Kompositionskünste und brachte sie mit zurück in seine Heimat. Es heißt, dass Jacob Reiner der Lieblingsschüler von Orlando di Lasso war, der von seinen Zeitgenossen als „Princeps musicorum“, also Fürst der Musik, bezeichnet wurde.

Das mit acht Männerstimmen besetzte Ensemble Weser-Renaissance stellt in seinem Konzert Marienkompositionen beider Meister gegenüber. Im historischen Kreuzgang des ehemaligen Klosters Weingarten entsteht so ein besonderer Klangraum für ein Konzert mit einem der international renom- miertesten Ensembles für Renaissance-Musik. Dabei lässt sich eindrucksvoll erleben, wie sehr der Schüler seinem großen Lehrer künstlerisch auf Augenhöhe begegnet.

19 Uhr / Künstlergespräch Prof. Manfred Cordes mit Julia Hellmig

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Aus gleich drei Gründen verspricht dieses Konzert ein außer- gewöhnliches Erlebnis zu werden und ist nicht nur für Mozart- Liebhaber ein absolutes Muss. Zum einen begegnen sich mit der Geigerin Isabelle Faust, dem Hammerklavier-Spezialisten Kristian Bezuidenhout und dem Kammerorchester Basel drei international gefeierte „Künstlerpersönlichkeiten“ auf der Bühne.

Zum anderen vereint das Programm eine seltene Vielfalt von Gattungen. Die weltberühmte Geigerin Isabelle Faust ist dabei gleich drei fach mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart präsent: in der großangelegten Violinsonate, im herrlich luftigen Rondo sowie im beliebten zweiten Violinkonzert. Für Liebhaber des Geigenklangs bietet dieser Abend damit ein besonders facettenreiches Hörerlebnis.

Und schließlich wird in Weingarten bereits zum zweiten Mal eine Aufführungspraxis erlebbar, die direkt aus Mozarts Zeit überliefert ist: die Leitung vom Hammerklavier aus – ein Ansatz, der der historisch informierten Interpretation eine besonders authentische Note verleiht.

Ergänzt wird das Programm durch Joseph Martin Kraus’ dramatische Ouvertüre zur Oper „Olympie“ sowie Mozarts berühmte Sinfonie Nr. 40. Ein Werk, das bereits von Zeitgenossen als Verbindung von „höchster Erhabenheit und größter Schönheit“ gerühmt und nicht selten als „Sinfonie aller Sinfonien“ bezeichnet wurde.

19 Uhr / Einführung bzw. Künstlergespräch Isabelle Faust mit Julia Hellmig

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Bitte merken Sie schon heute den Festivaltermin 2026 vor: Vom 13. bis 15. November 2026 wird die Komponistin Chaya Czernowin unser Gast sein. In sechs Konzerten werden das Ensemble Recherche, das Arditti Quartet, das Ensemble Handwerk, das Münchener Kammerorchester, das Sigma Saxophone Project, das SWR Vokalensemble und das Aleph Gitarrenquartett zu erleben sein.  

www.weit-weingarten.de

Rund 40 dekorierte Hütten und Stände rund um den Löwenplatz laden wieder zum Bummel über den traditionellen Nikolausmarkt ein. Die gemütliche und familiäre Atmosphäre, das liebevolle Angebot an Kunsthandwerk und die zahlreichen, mitwirkenden Vereine machen den Nikolausmarkt zum beliebten Treffpunkt. Zudem bereichern Weingartens Partnerstädte den Markt mit typischen Produkten aus ihrer Region. Das kulinarische Angebot reicht von herzhaften Suppen bis hin zu duftenden Waffeln. Und in der kalten Jahreszeit dürfen zum Aufwärmen auch Glühwein und Kinderpunsch nicht fehlen. Vielfältig ist das stimmungsvolle musikalische Rahmenprogramm auf der Bühne und die kleinsten Marktbesucher dürfen sich über den Besuch vom Nikolaus freuen. 

Marktzeiten:
Donnerstag bis Samstag, 11-20 Uhr
Sonntag, 11-18 Uhr

„Messiah“ ist nicht nur Händels bekanntestes und beliebtestes Werk, sondern sein Erfolg ist in der Musikgeschichte nahezu beispiellos. Schon zu Lebzeiten des Komponisten, der ab 1712 in London lebte, erlangte das Oratorium legendäre Popularität, besonders im angel- sächsischen und deutschen Musikleben, in dem es seinen festen Platz bis in unsere Zeit einnimmt.

Die Uraufführung fand am 13. April 1742 in Mr Neale’s Great Musick Hall in Dublin vor 700 Personen statt. Um möglichst vielen Gästen Platz zu bieten, wurden diese aufgefordert „ohne Degen und Reifröcke zu erscheinen“. Dass die Premiere nicht in einer Kirche, sondern in einem Theater stattfand, war dabei keineswegs ungewöhnlich. Insofern steht auch die Weingartener Aufführung im Kultur- und Kongress- zentrum ganz in der historischen Tradition dieses Werkes.

Der Konzertsaal bietet somit den idealen Rahmen für die historisch informierte Aufführungspraxis des erstklassigen Barockorchesters Concerto Stella Matutina, das sich konsequent am originalen Klangideal orientiert und dessen wunderbare Konzerte schon seitvielen Jahren Kultstatus in Österreich und der Schweiz genießen. Gemeinsam mit den international renommierten Vokalensembles Chorus sine nomine und Company of Music sowie einer bestechen- den Auswahl an Vokalsolisten verspricht diese Aufführung ein berührendes Konzerterlebnis zu werden.

18.30 Uhr / Einführung Rainer Hepp

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de

„Meine Sprache versteht man durch die ganze Welt.“ Mit dieser selbstbewussten Antwort entgegnete Joseph Haydn dem Einwand, er beherrsche für seine Reise nach London zu wenige Sprachen.

Alles – oder zumindest fast alles – was die Musikgeschichte an wunderbarer Literatur für das Violoncello hervorgebracht hat, scheint Jean-Guihen Queyras eingespielt zu haben. Der französische Cellist ist gewissermaßen ein Muttersprachler in allen Dialekten seines Instruments und verfügt über eine musikalische Weltgewandtheit, die ihresgleichen sucht. „Die Stilreinheit, Haltung, Phrasierung, die Sensibilität, die Farben, diese umwerfend präzise und wendige Artikulation sind einfach nur bewundernswert“, schwärmt das französische Musikmagazin Diapason.

Das Stuttgarter Kammerorchester umrahmt das Cellokonzert A-Dur des Bach-Sohns Carl Philipp Emanuel, von dem Haydn sagte, dass er ihm sehr vieles verdanke, mit Wolfgang Rihms „Nachtordnung“ nach einer lyrischen Wortschöpfung von

Paul Celan als modernem Kontrast sowie mit Haydns Sinfonie Nr. 36. Ihr zweiter Satz setzt ein intimes Gespräch zwischen Cello und Violine in Szene, während der Finalsatz zu den geistreichsten und humorvollsten Schlüssen in Haydns Sinfonik zählt. Den krönenden Abschluss bildet Haydns Cellokonzert Nr. 2 D-Dur, das nur so von überwältigender Energie und sprühender Einfallskraft strotzt.

19 Uhr / Einführung Christoph Theinert

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Pierre Hantaï bringt einen Querschnitt der schönsten Meisterwerke des Barock für Cembalo solo mit nach Weingarten. Aus seiner französischen Heimat erklingen Werke von François Couperin sowie Kompositionen von Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach.

Seit vielen Jahren zählt Hantaï zu den international gefragtesten Cembalisten. Er wird regelmäßig von renommierten Dirigenten und Orchestern eingeladen. Seine CD-Einspielungen werden mit höchsten Auszeichnungen geehrt. Das Publikum darf sich auf einen der heraus- ragenden Spezialisten seines Instruments freuen: einen Musiker, der neben brillanter Technik auch über jene im Barock so zentrale Kunst der Improvisation und kunstvollen Verzierung verfügt.

Nachdem das Stadtmuseum im Schlössle und sein Rokokosaal nicht mehr als Veranstaltungsraum zugelassen sind, kommt es nun zu einer Premiere im neuen Wechselausstellungsgebäude PAVILLON am schlössle. In einer Mitgliederversammlung des „Fördervereins WEINGARTENER SPIELZEIT e. V.“ wurde der Raum bereits in einem kleinen Cembalo-Rezital auf seine Konzerttauglichkeit getestet. Das Ergebnis: hervorragend!

„Hantaï zeigt, was ein Virtuose bewirken kann, der perfekte technische Kontrolle hat, in der nichts gehetzt oder überstürzt ist, dazu einen Anschlag, bei dem jede Note klar zum Tragen kommt, eine emotionale Beredsamkeit, in der die Melodien singen und dazu eine subtile Anwendung von Akkordbrechungen, Verzögerungen, Akzenten, Verschiebungen und Artikulationen, die Ihr Ohr selbst in den schwierigsten Passagen zu den wichtigen Noten, Harmonien und Rhythmen führen.“ GRAMOPHONE

19 Uhr / Einführung Rainer Hepp

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Die Johannes-Passion zählt zu den bedeutendsten Vokal- werken der Leipziger Jahre von Johann Sebastian Bach. Im Gegensatz zu seinen anderen Oratorien hat Bach dieser Komposition jedoch nie eine endgültige Gestalt verliehen. Die so entstandenen Fassungen lassen die Johannes-Passion als eine der rätselhaftesten und zugleich faszinierendsten seiner Schöpfungen erscheinen.

Zugleich wurde sie musikalisch und auch biografisch zum Vermächtnis des Thomaskantors. Mit ihr begann er am Karfreitag des Jahres 1724 in Leipzig seine ersten Auf- führungen großer oratorischer Werke. Und mit ihr beschloss er, in einer letzten Überarbeitung knapp anderthalb Jahre vor seinem Tod, die Reihe seiner bedeutenden Passionen. Diese letzte Fassung aus dem Jahr 1749 liegt auch der Weingartener Aufführung unter der Leitung von Gordon Safari zugrunde.

In ihrer musikalischen Meisterschaft und Ausdruckskraft nimmt die Johannes-Passion einen herausragenden Platz in Bachs Schaffen ein und zugleich einen zentralen Rang in der Geschichte der abendländischen Kirchenmusik.

18.30 Uhr / Einführung Rainer Hepp

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Wenn die argentinisch-schweizerische Cellistin Sol Gabetta auf das traditionsreiche Kammerorchester Basel trifft und Giovanni Antonini am Pult steht, verspricht das Programm einen Abend voller Energie, Eleganz und Entdeckungsfreude.

Im Zentrum steht ein Werk, das lange im Schatten der großen Klassiker stand: das virtuose Cellokonzert von Anton Kraft, das die Möglichkeiten seines Instruments mit brillanter Fantasie auslotet. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts genoss Kraft den Ruf, zu den besten Cellisten Wiens und auch darüber hinaus zu gehören. Er war Mitglied der berühmten Esterházy-Kapelle und erhielt Kompositionsunterricht bei Joseph Haydn. Für Sol Gabetta, deren Spiel für Wärme, technische Brillanz und expressive Intensität steht, ist dieses Werk wie geschaffen. Hier kann ihr Instrument singen, glänzen und erzählen.

Den Rahmen bilden drei Sinfonien von Joseph Haydn. Die frühe, elegante Nr. 14 mit ihrer klassischen Form, die Nr. 88, eine der beliebtesten Haydn-Sinfonien, bekannt vor allem für ihren lang- samen Satz sowie die schwungvolle und rhythmisch prägnante Nr. 89.

Unter der Leitung von Giovanni Antonini, der für seine historisch informierten, temperamentvollen Interpretationen bekannt ist, entfalten diese Werke ihre ganze Frische. Gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel entsteht so ein Programm, das den Geist der Wiener Klassik lebendig werden lässt – voller Witz, Virtuosität und jener ansteckenden Spielfreude, die diese Musik seit Jahr- hunderten unvergänglich macht.

19 Uhr / Einführung Christoph Theinert

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de