Veranstaltungskalender

Dieses Jahr hat sich das U&D wieder etwas besonderes einfallen lassen. 

Um 16 Uhr spielt die bekannte und beliebte Band "PAUKEN UND PLANETEN" ein Konzert speziell für Kinder. Davor und danach ist ein vielfältiges Programm beim Hofgut Nessenreben - der Ausflug lohnt sich für die komplette Familie!

Mit freudlicher Unterstützung der Stiftung Ravensburger Verlag, der Wolfram Stiftung und der Bürgerstiftung Landkreis Ravensburg. 

Bringt gerne einen Gehörschutz mit... Alle Infos auf der Homepage und in den sozialen Medien.

Konzert speziell für Kinder! Auf der Open-Air-Bühne des Umsonst und Draußen Festival in Nessenreben. Eintritt frei!

Die Verehrung der Heiligen Jungfrau nimmt in katholisch geprägten Ländern eine zentrale Stellung ein – vielerorts bis heute. Für die feierliche Gestaltung der zahlreichen Marienfeste im Kirchenjahr schufen die Komponisten der Renaissance eine Fülle kunstvoller geistlicher Musik.

Auch der Weingartener Klosterkomponist Jacob Reiner (1555/60–1606) konnte in seinen Lehrjahren an der Münchener Hofkapelle in die Klangwelt der klassischen Vokalpolyphonie eintauchen. Unter dem dort tätigen „Großmeister“ Orlando di Lasso perfektionierte Reiner seine Kompositionskünste und brachte sie mit zurück in seine Heimat. Es heißt, dass Jacob Reiner der Lieblingsschüler von Orlando di Lasso war, der von seinen Zeitgenossen als „Princeps musicorum“, also Fürst der Musik, bezeichnet wurde.

Das mit acht Männerstimmen besetzte Ensemble Weser-Renaissance stellt in seinem Konzert Marienkompositionen beider Meister gegenüber. Im historischen Kreuzgang des ehemaligen Klosters Weingarten entsteht so ein besonderer Klangraum für ein Konzert mit einem der international renom- miertesten Ensembles für Renaissance-Musik. Dabei lässt sich eindrucksvoll erleben, wie sehr der Schüler seinem großen Lehrer künstlerisch auf Augenhöhe begegnet.

19 Uhr / Künstlergespräch Prof. Manfred Cordes mit Julia Hellmig

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

2026 wird weltweit das 800-jährige Jubiläum von Franz von Assisi gefeiert. Italien ehrt den berühmten Kaufmannssohn und späteren Ordensheiligen sogar mit der Einführung eines eigenen nationalen Feiertages und der Herausgabe einer 2-Euro-Münze, Papst Leo XIV. hat ein Franziskusjahr ausgerufen. Franz von Assisi lebte in radikaler Armut, sein Einsatz für den Nächsten und seine besondere Liebe zur Natur und zur Schöpfung sind auch heute noch konfessionsübergreifend universelle Werte, die zum Nachdenken anregen.

Das 40-köpfige Vokalensemble „CreaVoce“ aus Kempten, welches sich unter der Leitung von Chordirektor David Wiesner in den letzten Jahren durch die Aufführung außergewöhnlicher Werke der Kirchenmusikliteratur einen Namen gemacht hat, hat genau zum 800. Gedenktag am 3. Oktober 2026 ein besonderes Programm zusammengestellt.  

2016 widmete der slowenische KomponistDamijan Močnik (*1967) dem großen Heiligen seine „Missa Sancti Francisci Assisiensis“ für Chor, Streichorchester und Schlagzeug. Močnik, der seit 1993 Professor, Dirigent und Leiter der Musikabteilung am St. Stanislaus-Institut in Ljubljana ist, schreibt über sein Werk: „Franziskus’ demütiges Gebet und sein Leben waren einfach, und genauso ist meine Musik: klangvolle Melodien, treibende Rhythmen und frische Harmonien. Der Gesang ist bei aller Demut durchdacht geformt und verbirgt einen enormen Schatz an Gedanken. Deshalb wollte ich meine Komposition so kunstfertig und exakt wie möglich anlegen."

Mit „Dreamweaver“ und „Song of the Universal“ für Chor und Streichorchester des norwegischen Komponisten Ola Gjeilo (* 1978) werden die Zuhörer in die sphärische Welt der Schöpfung, der Träume, der Liebe und der Ewigkeit entführt. Die Stücke stellen somit einen Bezug zum berühmten Sonnengesang von Franz von Assisi her. Ola Gjeilo, einer der meistgespielten Chorkomponisten der Welt, wuchs in seiner Wahlheimat Amerika auf. Das Land hat seine unverwechselbare Klangwelt wohl am stärksten beeinflusst: sein Stil wird oft als cineastisch und stimmungsvoll beschrieben, mit einem üppigen, ja wunderbar epischen Klang. Die vertonten Texte stammen einerseits von Charles Anthony Silvestri und basieren auf dem mittelalterlichen norwegischen Gedicht Draumkvedet - „Traumlied“, andererseits von Walt Whitman, der von unverhohlenem Optimismus, überschäumender Lebensfreude und unerschütterlichem Vertrauen in tiefere Menschlichkeit kündet.

Aufführende sind die junge Nachwuchssopranistin Hannah Grayer aus Augsburg, das Vokalensemble CreaVoce aus Kempten, Streichorchester und der Schlagwerker Robin Tóth unter der Leitung von Chordirektor David Wiesner. 

Karten gibt es im Vorverkauf über Eventfrog sowie ab 16 Uhr an der Konzertkasse in der Basilika. Der Zugang ist barrierefrei. 

Ein besonderes Konzert an einem denkwürdigen Tag!

Der große französische Opernkomponist Jean Philippe Rameau hat keine Orpheus-Oper geschrieben, dafür aber zwei Kantaten über das Scheitern des großen Helden in der Liebe.
Das ensemble petite reprise hat diese Musik, zusammen mit Musik aus der Orpheus-Oper von Georg Philipp Telemann, und Instrumentalstücken von Rameau, zu einem einzigartigen Pasticcio vereint.
Die grandiose Mantovaner Schauspielerin Giovanna Granchelli stellt in gesprochenen Rezitativen den Bezug dieses immerwährend aktuellen Themas zum Heute her.
Wie in Telemanns Oper vereint das Werk - paneuropäisch - drei Sprachen in sich, natürlich mit deutschen Untertiteln.
Eine Videoprojektion steht für die Opernbühne, und auch die künstliche Intelligenz darf eine Rolle spielen. Es ist also Unterhaltung mit großem Tiefsinn zu erwarten!

Wenn Alexandra Dovgan die Bühne betritt, geschieht etwas Besonderes: Virtuosität verbindet sich mit einer künstlerischen Reife, die weit über ihr Alter hinausweist. Mit einer Natürlichkeit, die zugleich staunen lässt und berührt, erschließt sie die großen Werke des Klavierrepertoires mit Klarheit, poetischer Tiefe und kompromissloser musikalischer Wahrhaftigkeit.

Im Zentrum ihres Programms steht Beethovens „Hammerklavier- sonate“. Dieses monumentale Werk zählt zu den kühnsten und anspruchsvollsten Schöpfungen der Klavierliteratur. In dieser Sonate sprengt der Bonner Komponist die Grenzen der Form und führt das Instrument in bis dahin ungehörte Dimensionen von Ausdruck, Architektur und geistiger Weite.

Einen anderen, zutiefst poetischen Klangraum eröffnet die Barcarolle Fis-Dur op. 60 von Frédéric Chopin – ein Meisterwerk von subtiler Raffinesse und lyrischer Intensität. Den Abschluss bildet seine Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58, in der leidenschaftliche Dramatik, virtuose Brillanz und weitgespannte Melodik zu einer faszinierenden musikalischen Erzählung verschmelzen. Ein Abend, der pianistische Gipfelwerke vereint, interpretiert von einer der außergewöhnlichsten jungen Künstlerinnen unserer Zeit.

19 Uhr / Einführung Julia Hellmig

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Fortsetzung der Porträtkonzertreihe mit Werken der Komponistin Chaya Czernowin:

Konzert 3, »UNDERSONGS« mit dem Sigma Saxophonquartett

Konzert 4, Kultur- und Kongresszentrum, »MOTHS OF HUNGER AND AWE« mit dem Münchner Kammerorchester unter der Leitung von Bas Wiegers und Ilya Gringolts, Viola

Außerdem Präsentation der Ergebnisse des Education-Projekts um 14 Uhr

Die 1957 in Haifa geborene Chaya Czernowin kam bereits während ihres Studiums an der Rubin Academy of Music in Tel Aviv intensiv mit der europäischen Musiktradition in Berührung. Später setzte sie ihre Ausbildung unter anderem bei dem deutschen Komponisten Dieter Schnebel fort. Charakteristisch für Czernowins Schaffen, das im Zentrum von weit! neue musik weingarten 2026 steht, ist die Arbeit am Einzelklang, eine Körperlichkeit des Klangs, eine Fülle suggestiver Gesten und die häufige Verwendung von Metaphern.

Der Titel „Moths of Hunger and Awe“ erinnert an den Roman „The Gypsy Moth Summer“ von Julia Fierro aus dem Jahr 2017. Es geht um soziale Klassenunterschiede, Vorurteile, Rassismus, Familiensinn und Generationenkonflikte, alles Themen, die auch Czernowin häu- fig in ihren Werken reflektiert. „Birds“ stammt aus dem Jahr 1984 und ist damit ein Frühwerk der Komponistin. Ergänzt und kontrastiert werden diese Werke durch Ludwig van Beethovens Violinromanze Nr. 2 F-Dur und Joseph Haydns Sinfonie Nr. 102 B-Dur.

Beethovens Romanze gehört zu den populärsten Werken für Violine und Orchester. Sie verlangt vom Solisten sowohl virtuose Technik als auch gestalterisches Feingefühl. Genau das richtige Werk also für den international renommierten Geiger Ilya Gringolts, um seine außergewöhnliche künstlerische Klasse zu zeigen.

Joseph Haydns dreisätzige Sinfonie Nr. 102 B-Dur, zeigt ein ständiges Ringen zwischen reinem Barockstil und vorklassischen Elementen der Wiener, Mannheimer und Italienischen Schule – ein frühes Beispiel für den eigenständigen, nach vorn drängenden Gestaltungswillen Haydns.

18 Uhr / Komponistengespräch Chaya Czernowin mit Rolf W. Stoll

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Fortsetzung der Porträtreihe zu der Komponistin Chaya Czernowin; neben zwei weiteren Konzerten wird Chaya Czernowin in einer Lecture selbst über ihre Musik sprechen.

Konzert 5 »ANEA«, Arditi Quartet

Konzert 6 »REOPEN«, Aleph Gitarrenquartett und SWR Vokalensemble unter der Leitung von Benjamin Goodson

Dazu 14 Uhr Lecture »KÖRPER-MUSIK« von Chaya Czernowin 

Irische Musik ist eine der Facetten, die den Zauber der grünen Insel ausmacht. Eine melodische Stimme, die sehnsuchtsvolle Töne über die Schönheit Irlands anstimmt, oder der Pub-Klassiker, bei dem die Beine nicht stillstehen können – das ist Irland, wie es leibt und lebt.

Die irische Musik blickt auf eine lange Geschichte zurück, wenn- gleich sie sich erst in den letzten hundert Jahren weltweiter Popularität erfreut. Daniel Hope und sein Air Ensemble, bestehend aus international renommierten und gefeierten Musikern, mit denen er bereits weltweit auf Tournee war, begeben sich auf eine Entdeckungsreise durch die reiche Klangwelt Irlands. Dabei spüren sie den Mythen und Legenden der Insel ebenso nach wie den Geschichten, die in ihrer Musik weiterleben.

Im Zentrum des Konzerts steht traditionelle irische Folkmusik, die in einen spannenden Dialog mit Werken aus Renaissance und Barock tritt.

Für Daniel Hope ist diese musikalische Reise eng mit seiner Familiengeschichte verbunden: Sein Urgroßvater Daniel McKenna brach vor über hundert Jahren aus Irland in die Welt auf, um sein Glück zu finden. Daniel Hope, der bis heute neben der deutschen auch die irische Staatsbürgerschaft besitzt, begibt sich mit diesem Programm daher nicht nur auf eine musikalische Spurensuche, sondern auch auf eine Reise zu den eigenen Wurzeln.

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

„Wenn ich auf die Jahrzehnte meines Lebens zurückblicke, wünschte ich mir manchmal, ich könnte meine Vergangenheit neu schreiben und sie perfekt machen wie die Musik, die ich komponiere … aber nein, unser Leben ist wie Jazzimprovisation, es sollte immer spontan sein, immer im Moment und immer frei.“ Nikolai Kapustin

Wie Frank Dupree, Artistic Partner des Württembergischen Kammerorche sters Heilbronn (WKO), war auch der Jazz-Pianist und Komponist Nikolai Kapustin ein musikalischer Grenzgänger, der unterschiedliche Klangwelten virtuos miteinander verband. So ist es kaum verwunderlich, dass die gemeinsame Aufnahme des Konzerts für Klavier und Orchester Nr. 4 mit dem WKO den International Classical Music Award 2022 erhalten hat.

Das Werk verlangt dem Solisten höchste Virtuosität und Expressivität ab. Klassische Abschnitte wechseln sich mit jazzigen Passagen ab, die wie frei improvisiert wirken, tatsächlich aber bis ins Detail auskomponiert sind.

Ebenfalls Jazz-Potential hat die Musik von Modest Mussorgski. 1874 setzte er in seinem Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“ skizzenhafte kleinformatige Gemälde in Gedenken an seinen verstorbenen Freund, den Maler und Architekten Viktor Hartmann, in musikalische Miniaturen um: unmittelbar, ehrlich und ungezähmt. Yaron Gottfrieds Remake für Jazztrio und Kammerorchester bringt diese Musik zum Swingen. Dabei bleibt Mussorgskis Original stets präsent, so als würde der Komponist selbst hörbar mit durch die Ausstellung schlendern.

19 Uhr / Künstlergespräch Frank Dupree mit Julia Hellmig

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Mit Arrangements aus Oper, Operette und Broadway-Klassikern von Georg Friedrich Händel (Rinaldo), Ludwig van Beethoven (Fidelio), Pietro Mascagni (Cavalleria Rusticana), Richard Strauss (Der Rosenkavalier), Giuseppe Verdi (La Traviata), Ralph Benatzky (Im Weißen Rössl), Frederick Loewe (My Fair Lady), Sholom Secunda (Bei mir bistu shein), Leonard Bernstein (West Side Story)

Karidion Brass gilt immer noch als Geheimtipp in der Blechbläserszene, obwohl sie schon seit einigen Jahren auf ihren erfolgreichen Tourneen Publikum und Presse begeistern. Ihr Motto lautet: „Mitreißende Energie, gewachsen aus echter Freundschaft“. In Weingarten präsentie ren sie ihr aktuelles Programm mit raffinierten Arrangements aus Oper, Operette und Broadway-Klassikern.

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Elisabeth Leonskaja, die Grande Dame des Klaviers, spielt eines der größten Meisterwerke der Klassik, das 5. Klavierkonzert von Ludwig van Beethoven, gemeinsam mit dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie. Viel mehr kann man sich wohl kaum wünschen, wenn man Musik liebt – und sie vor allem live erleben möchte.

Dass Elisabeth Leonskaja für dieses Konzert in Weingarten gewonnen werden konnte, kommt fast einer Sensation gleich. Sie gehört nicht nur zu den bedeutendsten Pianistinnen des 20. und 21. Jahrhunderts, sondern zählt zu den wichtigsten Beethoven-Interpreten unserer Zeit. So hat sie erst vor Kurzem Beethovens 5. Klavierkonzert erneut auf CD eingespielt.

Die Aufnahme lässt erahnen, was auch das Publikum in Weingarten erwarten darf: eine Interpretation von großer Würde und Tiefe, die den Blick auf die Musik immer wieder neu öffnet. Leonskaja sucht nicht die äußerliche Brillanz, sondern folgt der inneren Stimme derMusik – als würde sie Beethoven gleichsam von innen heraus hören. Besonders berührend sind dabei die leisen, zarten Momente des Konzerts: Im langsamen Satz lässt sie jede Phrase atmen und kostet die Musik mit Wärme, Ruhe und großer Innigkeit aus.

19 Uhr / Einführung Rainer Hepp

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de