Veranstaltungskalender

Im Rahmen der Ausstellungsreihe KUNST im pavillon präsentiert PROMISING LAND UNSEEN aktuelle Arbeiten von Studierenden der Klasse von Anselm Reyle an der HFBK Hamburg sowie Werke des Künstlers selbst. Zwischen Malerei, Installation und neuen Medien entfalten sich vielfältige künstlerische Positionen. In einer dichten Petersburger Hängung wird der Pavillon zum begehbaren Bildraum, in dem individuelle Handschriften und kollektive Präsentation aufeinandertreffen. Die Ausstellung eröffnet einen Blick auf eine junge Generation von Kunstschaffenden und ihre experimentellen Bildsprachen. Anselm Reyle lehrt seit 2009 als Professor an der HFBK Hamburg. Er lebt und arbeitet in Berlin und ist mit seinen Arbeiten weltweit in renommierten Museen sowie öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Nach einem get together mit Prosecco und einer Führung durch die Ausstellung genießen wir den Abend zusammen bei Gesprächen, Getränken und Snacks.

8€ pro Person inkl. Getränke und Snacks, zzgl. Eintritt 4€/2€

Anmeldung erforderlich über akt@stadt-weingarten.de oder Tel. 0751 405-232

Am letzten Wochenende im August verwandeln die Weingartener Vereine mit Unterstützung des Stadtfestausschusses und der Stadtverwaltung die Innenstadt zwei Tage lang in ein Festgelände. Dieses Jahr ist ein besonderes Jahr, denn das Stadtfest wird 50.    

Besonderheiten des Jubiläums

• Jubiläums-Rallye mit Abschlussverlosung

• kulinarische Vielfalt an zahlreichen Vereinsständen

• Kreative und lustige Mitmachaktionen

• Happy Hour am Sonntag ab 16 Uhr

• Musik, Tanz & Spaß garantiert

Weitere Infos finden Sie auf unserer Veranstaltungsseite.

Barock: Der Himmel auf Erden – könnte man meinen! Viel weiß die Klosterbäckerin Theresa Wagner von Altdorf, seinen Bewohnern und deren Leben zu erzählen: von kuriosen Ereignissen teuflischer Orgelbauer über betrügeri- sche Machenschaften und baulustige Kirchenfürsten bis hin zu kleinen Gaunereien. Gemeinsam mit ihrer musizierenden Freundin Cecilia Pfeiffer gibt sie manch ungeahnte gesell- schaftliche Verhältnisse preis. Lassen Sie sich in die Zeit des barocken Klosterbaus entführen und begleiten Sie die Wagnerin auf eine ebenso spannende wie unterhaltsame Reise durch die Vergangenheit.

TERMINE

So, 17. Mai, 15 Uhr

So, 19. Juli, 15 Uhr

So, 13. September, 15 Uhr

Treffpunkt: Im Garten des Stadtmuseums im Schlössle, Scherzachstr. 1

Dauer: 90 Minuten

Preis: 12 €; Gruppenpreis (bis 20 Personen) 150 €, Gruppen-Termine auf Anfrage

Aus gleich drei Gründen verspricht dieses Konzert ein außer- gewöhnliches Erlebnis zu werden und ist nicht nur für Mozart- Liebhaber ein absolutes Muss. Zum einen begegnen sich mit der Geigerin Isabelle Faust, dem Hammerklavier-Spezialisten Kristian Bezuidenhout und dem Kammerorchester Basel drei international gefeierte „Künstlerpersönlichkeiten“ auf der Bühne.

Zum anderen vereint das Programm eine seltene Vielfalt von Gattungen. Die weltberühmte Geigerin Isabelle Faust ist dabei gleich drei fach mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart präsent: in der großangelegten Violinsonate, im herrlich luftigen Rondo sowie im beliebten zweiten Violinkonzert. Für Liebhaber des Geigenklangs bietet dieser Abend damit ein besonders facettenreiches Hörerlebnis.

Und schließlich wird in Weingarten bereits zum zweiten Mal eine Aufführungspraxis erlebbar, die direkt aus Mozarts Zeit überliefert ist: die Leitung vom Hammerklavier aus – ein Ansatz, der der historisch informierten Interpretation eine besonders authentische Note verleiht.

Ergänzt wird das Programm durch Joseph Martin Kraus’ dramatische Ouvertüre zur Oper „Olympie“ sowie Mozarts berühmte Sinfonie Nr. 40. Ein Werk, das bereits von Zeitgenossen als Verbindung von „höchster Erhabenheit und größter Schönheit“ gerühmt und nicht selten als „Sinfonie aller Sinfonien“ bezeichnet wurde.

19 Uhr / Einführung bzw. Künstlergespräch Isabelle Faust mit Julia Hellmig

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Die 1957 in Haifa geborene Chaya Czernowin kam bereits während ihres Studiums an der Rubin Academy of Music in Tel Aviv intensiv mit der europäischen Musiktradition in Berührung. Später setzte sie ihre Ausbildung unter anderem bei dem deutschen Komponisten Dieter Schnebel fort. Charakteristisch für Czernowins Schaffen, das im Zentrum von weit! neue musik weingarten 2026 steht, ist die Arbeit am Einzelklang, eine Körperlichkeit des Klangs, eine Fülle suggestiver Gesten und die häufige Verwendung von Metaphern.

Der Titel „Moths of Hunger and Awe“ erinnert an den Roman „The Gypsy Moth Summer“ von Julia Fierro aus dem Jahr 2017. Es geht um soziale Klassenunterschiede, Vorurteile, Rassismus, Familiensinn und Generationenkonflikte, alles Themen, die auch Czernowin häu- fig in ihren Werken reflektiert. „Birds“ stammt aus dem Jahr 1984 und ist damit ein Frühwerk der Komponistin. Ergänzt und kontrastiert werden diese Werke durch Ludwig van Beethovens Violinromanze Nr. 2 F-Dur und Joseph Haydns Sinfonie Nr. 102 B-Dur.

Beethovens Romanze gehört zu den populärsten Werken für Violine und Orchester. Sie verlangt vom Solisten sowohl virtuose Technik als auch gestalterisches Feingefühl. Genau das richtige Werk also für den international renommierten Geiger Ilya Gringolts, um seine außergewöhnliche künstlerische Klasse zu zeigen.

Joseph Haydns dreisätzige Sinfonie Nr. 102 B-Dur, zeigt ein ständiges Ringen zwischen reinem Barockstil und vorklassischen Elementen der Wiener, Mannheimer und Italienischen Schule – ein frühes Beispiel für den eigenständigen, nach vorn drängenden Gestaltungswillen Haydns.

18 Uhr / Komponistengespräch Chaya Czernowin mit Rolf W. Stoll

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

„Wenn ich auf die Jahrzehnte meines Lebens zurückblicke, wünschte ich mir manchmal, ich könnte meine Vergangenheit neu schreiben und sie perfekt machen wie die Musik, die ich komponiere … aber nein, unser Leben ist wie Jazzimprovisation, es sollte immer spontan sein, immer im Moment und immer frei.“ Nikolai Kapustin

Wie Frank Dupree, Artistic Partner des Württembergischen Kammerorche sters Heilbronn (WKO), war auch der Jazz-Pianist und Komponist Nikolai Kapustin ein musikalischer Grenzgänger, der unterschiedliche Klangwelten virtuos miteinander verband. So ist es kaum verwunderlich, dass die gemeinsame Aufnahme des Konzerts für Klavier und Orchester Nr. 4 mit dem WKO den International Classical Music Award 2022 erhalten hat.

Das Werk verlangt dem Solisten höchste Virtuosität und Expressivität ab. Klassische Abschnitte wechseln sich mit jazzigen Passagen ab, die wie frei improvisiert wirken, tatsächlich aber bis ins Detail auskomponiert sind.

Ebenfalls Jazz-Potential hat die Musik von Modest Mussorgski. 1874 setzte er in seinem Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“ skizzenhafte kleinformatige Gemälde in Gedenken an seinen verstorbenen Freund, den Maler und Architekten Viktor Hartmann, in musikalische Miniaturen um: unmittelbar, ehrlich und ungezähmt. Yaron Gottfrieds Remake für Jazztrio und Kammerorchester bringt diese Musik zum Swingen. Dabei bleibt Mussorgskis Original stets präsent, so als würde der Komponist selbst hörbar mit durch die Ausstellung schlendern.

19 Uhr / Künstlergespräch Frank Dupree mit Julia Hellmig

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de 

Wenn die argentinisch-schweizerische Cellistin Sol Gabetta auf das traditionsreiche Kammerorchester Basel trifft und Giovanni Antonini am Pult steht, verspricht das Programm einen Abend voller Energie, Eleganz und Entdeckungsfreude.

Im Zentrum steht ein Werk, das lange im Schatten der großen Klassiker stand: das virtuose Cellokonzert von Anton Kraft, das die Möglichkeiten seines Instruments mit brillanter Fantasie auslotet. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts genoss Kraft den Ruf, zu den besten Cellisten Wiens und auch darüber hinaus zu gehören. Er war Mitglied der berühmten Esterházy-Kapelle und erhielt Kompositionsunterricht bei Joseph Haydn. Für Sol Gabetta, deren Spiel für Wärme, technische Brillanz und expressive Intensität steht, ist dieses Werk wie geschaffen. Hier kann ihr Instrument singen, glänzen und erzählen.

Den Rahmen bilden drei Sinfonien von Joseph Haydn. Die frühe, elegante Nr. 14 mit ihrer klassischen Form, die Nr. 88, eine der beliebtesten Haydn-Sinfonien, bekannt vor allem für ihren lang- samen Satz sowie die schwungvolle und rhythmisch prägnante Nr. 89.

Unter der Leitung von Giovanni Antonini, der für seine historisch informierten, temperamentvollen Interpretationen bekannt ist, entfalten diese Werke ihre ganze Frische. Gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel entsteht so ein Programm, das den Geist der Wiener Klassik lebendig werden lässt – voller Witz, Virtuosität und jener ansteckenden Spielfreude, die diese Musik seit Jahr- hunderten unvergänglich macht.

19 Uhr / Einführung Christoph Theinert

Tickets bekommen Sie in der Tourist-Information, Münsterplatz 1, oder unter www.reservix.de